Muusika komponeerimine arvutis võimaldab palju suuremat tegutsemisvabadust kui päris orkestrile või koorile komponeerimine. Instrumentide valikus pole selliseid rangeid piiranguid, efektide teegid võimaldavad teil tundmatuseni hääli muuta, andes neile uusi toone. Kuid ka sellisel loovuse viisil on oma reeglid ja piirangud.
Vajalik
- Installitud heliredaktoriga arvuti („Fruity loops”, „Sound Forge”, „Adobe Audition” jne);
- Erinevate instrumentide (sh trummid) näidiste raamatukogu;
- Efektide kogum;
- Virtuaalsed süntesaatorid (kaabliga saab kasutada ka päris);
- Muusikaliste teadmiste ja kuulmise alused.
Juhised
Samm 1
Nagu igasuguse muu loovuse puhul, peate ka teie loomingu eesmärki ja tulevast saatust ette kujutama. Vasta endale paar küsimust:
Kes seda kuulab (isegi kui ainult teie, aga see peaks teile meeldima)?
Mis žanrist see pala saab olema (elektrooniline muusika, tants, rokk, klassikaline)?
Milline on tüki meeleolu (agressiivne, kurb, ärev, pühalik)?
Milliseid instrumente kaasatakse (isegi kui ainult ligikaudselt, kuid peate ette kujutama, mis seal kõlab, näiteks ainult keelpilliorkester)?
2. samm
Ühendage tõeline instrument (kui see teil on) oma võimendi ja arvutiga. Alustage selle või virtuaalsüntesaatorite improviseerimist, pidades silmas eelmises etapis seatud raamistikku. Improvisatsiooni meeleolu (skaala, tonaalsus, meloodilised käigud) peaks vastama meeleolule ja meloodia liikumine peaks olema valitud pillil esitamiseks kättesaadav (viiulid ei tohiks tulla bassiklahvi osadega).
3. samm
Leith-teema ilmub improvisatsioonist. Jätkake improviseerimist, salvestades samal ajal selle osi: sissejuhatus, plii, refrään, sild, vaheajad jne. Pidage meeles, et igal teemal peaks olema areng ja haripunkt. Hoolitse töö üldise arengu eest.
4. samm
Olles meloodia heliredaktoris salvestanud, minge trummiliini juurde. Need peaksid meloodiaga kooskõlas olema, ilma et see oleks uppunud, nii et ärge pingutage seda kõlavate mütsidega. Aeglasematel osadel ärge proovige kvartalite vahelist ruumi täita 16-ga. Pooltühi heli koos löögiga iga poole takti kohta võib olla tõhusam.
5. samm
Bass on rütmisektsiooni jätk, muusika vundament. Salvestage see kohe pärast trumme. Siin pole vaja palju erinevaid variante (kui basspill ei mängi soolopartiid).
6. samm
Jagage mustandi meloodia valitud instrumentideks. Kui olete sellega rahul, minge otse aluspesu juurde. Need ei tohiks olla peateemast veidi vaiksemad, kuid mitte mingil juhul ei tohiks nad sellega kõrguselt kokku langeda. Veelgi parem oleks eraldada need kaasamise ajaks (näiteks nii, et nad mängiksid pause meloodia fraaside vahel).
7. samm
Kui tükk on vokaalne, lisatakse hääl viimasena.
8. samm
Segage rada efektide lisamise, tarbetu müra eemaldamise, helitugevuse reguleerimisega.
